В Смоленском камерном театре ставят спектакль о “жизни без войны и мира”

В Смоленском камерном театре ставят спектакль по пьесе известного российского драматурга Даниэля Орлова «Стеклянные ягоды».

Пьеса одержала победу на конкурсе «Лучшие воины мира», организованном Национальной ассоциацией драматургов. 
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Национальной ассоциации драматургов и Министерства обороны Российской Федерации.
«Стеклянные ягоды» – серьезное драматургическое высказывание, разговор  о внутреннем состоянии человека, который поставлен в условия жизни в чистилище «без войны и мира». Действие пьесы происходит в 2024 году на обстреливаемой окраине Донецка. Это – история страсти, измен и азарта жить, которая оборачивается метафорой сложного, но единственно верного русского пути, в котором опора человеку – сострадание, любовь и вера в божественное провидение.    

– Наше творческое сообщество, выступив с общественной инициативой «Писатели фронту», уже три года возит гуманитарную помощь на Донбасс, а также в Курскую и Белгородские области, – рассказывает драматург Даниэль Орлов. – Нынешняя миссия «Писателей фронту» 34-я по счету, за Камерным театром стоит наш боевой «конь» Зорге, забитый доверху гуманитаркой… Честно говоря, я испытал сильнейшее эмоциональное потрясение от того, что я там увидел. Меня вначале… «заткнуло». Я понимал, что об увиденном лично необходимо рассказывать и говорить, но пока я не имею внутреннего права, электричества, которое может все это скрепить, а не разрушить.

Спустя три года, отправившись на Чукотку по приглашению тамошнего губернатора, у меня появилось свободное время, и я написал эту пьесу за месяц. Ухватить ее нерв у меня получилось лишь тогда, когда я уехал за тысячи километров от места описанных в пьесе событий. Наверное, я нуждался в географическом и временном отдалении, чтобы посмотреть на изображаемое мной с другой точки зрения, найти правильный тон.

– Как вы узнали об этой пьесе и почему решили ее поставить? 

Главный режиссер СКТ Петр Орлов:

– В бытность члена жюри драматургического конкурса, который проводился Национальной ассоциацией драматургов под руководством Юрия Полякова, я прочел больше тридцати пьес. Среди них было много симпатичных вещей, но пьеса Даниэля Орлова меня потрясла своей правдой, точной человеческой интонациейи болью. Я читал ее со слезами на глазах.

Большое видится на расстоянии… Мне казалось, что большие произведения, способные осмыслить происходящие события, еще впереди. Однако моему однофамильцу Даниэлю Орлову удалось невозможное: он увидел происходящее на Донбассе совершенно другими глазами. Она, эта пьеса, не является прямым высказыванием о военных действиях. «Стеклянные ягоды» инициируют разговор о нас сегодняшних, и как нам жить дальше в изменившихся обстоятельствах. В пьесе есть все: жизнь и смерть, боль и юмор.

«Стеклянные ягоды» меня зацепили, и я тут же начал бороться, чтобы поставить ее у нас в СКТ. Позвонил Даниэлю Орлову и убедил его сделать свой выбор в пользу Камерного театра. Перед театральной труппой поставлена ответственная задача: мы должны сделать очень тонкий, хороший спектакль о людях. И это политическая акция – «мы поддерживаем СВО, поэтому должны поучаствовать». Мы берм на себя миссию рассказать о судьбах людей, поставленных в определенные условия, и о том, как меняют эти обстоятельства нашу мирную жизнь.

– Почему пьеса называется «Стеклянные ягоды»?

Даниэль Орлов:

– Один из ключевых образов пьесы – замороженные ягоды винограда. Действие происходит в конце осени и начале зимы в Донецке – южном городе с типичными двориками, где с карнизов свисают гроздья муската и изабеллы. Виноград так и остался на лозах: его некому собирать, некому есть и некому продавать. Образ остекленевших на холоде ягод стал метафорой замерзших чувств. Эта сладость, она не ко времени, ее вкус будит в человеке самые лучшие воспоминания, несвоевременное тепло. Люди в пьесе такие же «замерзшие», как ягоды винограда. Замерзшие не потому, что ничего не чувствуют, а потому, что закрывают чувства. Там есть персонаж, который не хочет запоминать позывные бойцов, чтобы потом не вспоминать, кто из них и как погиб.Память и страх новых потерь превращаются в хрупкие стеклянные ягоды, которые могут разбиться навсегда.

– Персонажи вымышленные, или за ними стоят реальные люди?

Д.О.:

– Прототипы героев пьесы архетипичные, знакомые нам по литературной среде и узнаваемые, хоть и не на все сто процентов. Да, в них можно узнать реальные черты и характеры, но я убежден в том, что драматург обязан вдохнуть в реальность метафору, не документируя реальность. Когда говорят: «А вот так было в жизни», это не добродетель.

Дефиниция подзаголовка пьесы «Сцены без войны и мира» поднимает разговор на уровень обобщения, она говорит о том, что люди продолжают жить вне зависимости от того, идет война или мир: в их жизни остаютсяотношения между мужчиной и женщиной, предательство, ненависть, страх и страсть.

Война и мир – это нечто огромное, река Ерик, и можно даже не замечать мощное течение этого Ерика, внутри которого человек не способен осознавать всей глубины происходящего. Куда она течет, эта жизнь вместе со всеми персонажами пьесы? Где исток, понятно, но где же находится русло?

– Какой видит драматург Орлов дальнейшую судьбу своего героя, сержанта Брусники? Он доберется до Москвы?

Д.О.:

– Мне хочется, чтобы он добрался… Все может быть! Пьеса живет по собственным законам. Мне вообще хотелось бы, чтобы никто не умирал. Автор всегда сталкивается с опасностью «залюбить» своих персонажей, не позволив им испытывать страдания и боль, с которыми им придется столкнуться по ходу пьесы. Я не знаю, доедет Брусника до Москвы точно так же, как и вы не знаете этого. Считаю, что именно это незнание и честность по отношению к судьбам героев становятся двигателем действия и дает зрителю простор для размышлений.

– Даниэль, ваши впечатления о театре?

– Волнительные! Прекрасная труппа! Я успел побывать на первой репетиции и отметил великолепную работу режиссера. Мы находимся на одной волне, и я спокоен: мой текст в руках мастера, который увидел в нем то, чего не удалось разглядеть в пьесе мне, когда я ее писал! И это абсолютно нормально! Если текст удался, в нем заложено больше нюансов и смыслов, которые попытался внести в «упаковку» автор. Законы гармонии объективны!

Спасибо Петру Орлову за то, что он своим эмоциональным «металлоискателем» находит крупицы «металла», и они по-новому играют в пьесе.

Я впервые оказался в Смоленске, и город произвел на меня сильное впечатление. Прекрасный, духоподъемный храм, и эта изрезанность ландшафта «с горки на горку», которая задает внутренний ритм всему, что происходит в городе. Петербург, он плоский, в одном месте чихнешь, в другом «будь здоров!» говорят. А здесь из-за этих холмов и горок накручиваются страсти, которые передаются труппе. Я надеюсь, что артисты сумеют передать эту мощную энергетику зрителю. Ведь зритель приходит в театр, чтобы найти себя, почувствовать себя живым и пережить подлинные чувства – от внутреннего краха и полного провала до душевного подъема. Каждый раз мы приходим в театр за чистой, человеческой эмоцией! Чем больше вокруг искусственного интеллекта, тем нам нужнее живое.

Искренне рад, что мои «Стеклянные ягоды» поставят в Смоленске – городе с огромной историей. Смоленщина живет и в моем сердце: когда Гудериан рвался к Москве, у меня под Вязьмой был ранен дед. Память, личные ассоциации важны для меня, и они дают силу.

Я обязательно приеду на премьеру, обещаю!   

Слово – артистам!

– Театр – это разговор современника с современником, – считает Виталий Игнатенко. – Пьеса написана сегодня, и нам нужно сочинить правду – вот в чем сложность! Как говорил кто-то из великих, Маршак или Образцов, «дважды два четыре – это жизнь, а надо, чтобы получилось дважды два пять». Необходимо сочинить искусство!

Важно, чтобы режиссер и автор угадали с красками. У художника – палитра, у музыканта – ноты, а у них инструментов является живой человек с нервами, мясом и кровью. Главное, чтобы эти мясо и нервы пригодились, и родилась новая эмоция спектакля, обладающего ярким послевкусием. Для меня главное добиться той эмоции, которая не исчезнет сразу после спектакля, а отзовется через месяц. 

Мой герой, Облонский, похож на… Обломова, который встал с дивана и попытался изменить свою жизнь. Что заставляет его – образованного человека, филолога, у которого в жизни наступила пауза, меняться? Начинаешь анализировать, зачем он поехал в Донецк. Неужели за острыми ощущениями, или Облонского замучила жизненная безнадега? Вот и пытаешься найти в персонаже черты «Героя нашего времени», который присутствовал в произведениях Пушкина и Лермонтова. 
– Мой герой не является отрицательным персонажем, – подчеркнул Никита Куманьков. – Если человек плохой, нужно найти в нем что-то хорошее. У него собственная правда, рожденная из боли и переживаний, нежелания существовать по другим правилам. Столкновение двух разных миров и взглядов делает его образ многослойным и живым.
Привыкшая к комфорту героиня Ксении Вишняковой, приезжает в Донецк и переживает личную нравственную трансформацию, однако жизненные обстоятельства заставляют ее изменить взгляды на жизнь: «Любимый человек умирает, и вместе с ним из моей жизни уходит тепло…».

       «Пьеса Стеклянные ягоды» заслуживает широкой аудитории»

– Надеюсь, что у этого спектакля будет большая сценическая судьба, и мы сделаем по-настоящему искреннюю, живую и честную, востребованную обществом постановку, которая, несмотря на поднятую в ней тяжелую тему, всколыхнет в зрителе лучшие чувства – пусть через боль или нежелание погружаться в гнетущие обстоятельства, – говорит Петр Орлов. – Будем показывать «Стеклянные ягоды» и в других регионах. Я являюсь членом совета Министерства обороны РФ, что дает реальную возможность демонстрировать спектакль на площадках военных клубов, театров и домов культуры России. Считаю разговор о событиях СВО, о человеке и его судьбе сегодня серьезным прорывом в нашей культурной жизни. Такой разговор очень важен для общества и, самое главное, для понимания самих себя. Хочу, чтобы как можно больше людей в нашей стране увидели эту пьесу, которая заслуживает широкой аудитории.

Премьера спектакля запланирована на май. Артисты уже заняты на репетициях, продолжается работа над художественным решением постановки и оформлением сцены, за которую отвечает заслуженный художник России Светлана Архипова.

Фото предоставлено администрацией Смоленского камерного театра.

Автор: Анастасия Петракова